一、《俄底浦斯王》主题及艺术特色简答P40主题：剧本通过俄底浦斯王杀父娶母的悲剧，强调了人对命运的反抗，而不是服从，对命运的正义性提出了怀疑。

人物：俄底浦斯是作家笔下一个理想的人物。他意志坚定，力图掌握自己的命运，摆脱“神谕”所定下的厄运。在他发现自己已逐步陷入命运的罗网中时，表现出坚强的意志和不屈不挠、斗争到底的精神，对国家和人民高度负责，履行诺言，惩罚了自己。

艺术特色：亚里士多德认为它是希腊悲剧的典范。剧作结构复杂，布局严谨巧妙，一环扣一环。运用动机与效果相反的手法，解开了的疑团。在艺术手法上采用追溯法，充满了突转和发现。情节错综复杂而布局极为巧妙。

二、《神曲》的艺术特色P85《神曲》在艺术方法上体现了过渡性，它既具备中世纪文学的一般特色，又表现出近代文学的新的艺术方法的一些特色。

具备中世纪文学的一般特色：

1)全诗的结构极其严密完整，其中的诗句和材料，往往按照三、九、十的数字概念。组织成篇。

A 全诗分为三个部分，每一部分又分成三十三歌，共九十九歌，加上序曲，合成一百歌。又把世界分为地狱、炼狱、天堂三界。地狱分为九层，炼狱内外共九级，天堂九重，最后加上天府，又合成“十”这一整数。

B 《神曲》的诗体是“三韵句”，这是但丁根据一种民歌格律而创制的新的诗体，每一行为三节，按aba 、bcb、 cdc……的方式押韵。

C “三”可以代表神学上的“三位一体”(即圣父、圣子、圣灵)，“十”代表完美，“一百”就代表绝顶的完美了。

2)《神曲》也采用了中世纪文学流行的手法，即象征的手法和梦幻故事的形式。

A 整个故事就是一个象征。从地狱进入天堂，就象征着人类从苦难现实走向理想境界的道路。

B 三部分的最后都以“星辰”一词作结，象征着光明必然照耀人世。这些象征手法本身都带有神秘的色彩。

表现出近代文学的新的艺术方法的一些特色：

1)在《神曲》中体现出来了文艺复兴时期现实主义文学方法的萌芽。

A 诗人在写到地狱、炼狱、天堂这些未来世界时，并不完全是向壁虚构、凭空编造，其中的实际材料多半来自现实生活。

B 这个梦幻故事形式的作品，实际就是现实生活的概括。

2)《神曲》中描写了各类型的人物，形成一座丰富多姿的人物画廊。

A 在描写人物时，但丁能写出富有现实性的有血有肉的形象而且注意到刻画人物的个性特征，用简洁的诗句勾勒出人物的精神面貌，使形象鲜明突出，栩栩如生。

B 在描写故事时，但丁很注意环境的渲染，气氛的烘托，把虚构的未来世界描写得富有真实感。

C 诗人还善于从现实生活中选取材料，用人们所熟悉的事物作形象的比喻，因而他的诗句不仅形象鲜明，而且富有气息。

3)《神曲》是用意大利民族语言写成的。运用本民族语言进行文学创作正是近代资产阶级文学的重要特色之一。

三、《堂。吉诃德》形象分析 成就简答P220他是一个非常复杂矛盾的人物。

1、他的显著特点是脱离现实、耽于幻想法。他满脑子都是骑士小说里描写的那套古怪的东西，到处都有魔法、巨人、妖怪。同时他又是一个理想主义者。他所向往的理想和他所奉行的原则并不全是骑士制度的产物，其中也包含着人文主义的内容。如他憎恨奴役压迫，特别看重自由，他把锄奸救苦、除暴安良看作自己的天职。他酷爱自由和公正，敢于为主持社会正义而忘我斗争。

2、他性格了另一个特点是他的盲目行为。他办事不讲实际，单枪匹马地乱砍乱杀，不管碰到什么样的敌人，他都毫不怯懦，而且从来也不从失败中吸取教训。

3、 因此，堂吉诃德形象的巨大概括力，使他成为世界文学中的不朽典型之一。

《堂吉诃德》的艺术成就?

《堂吉诃德》在欧洲小说史上具有划时代的意义，它总结了中世纪以来长篇叙事作品的成就，又为近代现实主义长篇小说的发展奠定了基础，对欧洲文学作出了巨大的贡献。

1、《堂吉诃德》摧毁了骑士文学，同时它又继承了骑士文学的成就，吸收了流浪汉小说、英雄史诗等其他方面的成就，创造了新型的现实主义长篇小说。

2、《堂吉诃德》描写生活极其广泛，但它不像流浪汉小说那样随着主人公的足迹，到一个地方写一个地方，而是注意环境的选择和典型概括。

3、小说塑造人物的主要方法是用夸张和反复的手法突出人物的性格特征。

四、莎士比亚三个时期 艺术成就简答P121莎士比亚的创作，按思想和艺术的发展，可分为三个时期(他的戏剧创作按体裁又可分为历史剧、喜剧、悲剧和传奇剧四类)。

第一时期(1590~1600)：这一时期，莎士比亚的主要作品是历史剧、喜剧和诗歌，一般称为历史剧、喜剧时期。

这一时期正是伊丽莎白女王统治时期，国家统一，民族团结，政治稳定，资本主义工商业得到了迅速发展。莎士比亚被这种繁荣景象所鼓舞，幻想人文主义理想在现实中能够实现。这使他早期创作中乐观主义情绪占了主导地位。

这一时期，莎士比亚创作的九部历史剧，除《约翰王》是一部独立的历史剧外，其余八部可分成两组：《亨利六世》上、中、下三部和《理查三世》组成前四部曲;《理查二世》、《亨利四世》上、下部和《亨利五世》组成后四部曲。第一个四部曲塑造了暴君的形象，表现了作家反对封建内战的理想;第二个四部曲探索内战的根源，塑造了理想君主的形象。

《威尼斯商人》(安东尼奥)、《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》、《第十二夜》、《无事生非》等。莎士比亚在这一时期还创作了一悲剧《罗密欧与朱丽叶》第二时期(1601~1608)：又称悲剧时期，是莎士比亚创作的高峰时期。

伊丽莎白统治末年，社会的各种矛盾开始尖锐化，往日的繁荣稳定变成了普遍的动荡不安。莎士比亚对现实的认识不断深化，他看到了社会里的种种罪恶，深知戏剧只有揭露恶势力及邪恶给人们造成的灾难，才能更准确地反映社会现实，激发人们用人文主义思想去改造现实。

莎士比亚的悲剧，反映了文艺复兴时期作为资产阶级先进知识分子的人文主义者的软弱性，反映了人文主义理想和丑恶现实之间无法调和的矛盾，描写了人文主义者的斗争生活及其美好理想的破灭。《哈姆莱特》、《奥塞罗》、《李尔王》、《麦克白》合称为“四大悲剧”，是公认的莎士比亚戏剧创作精华。

第三时期(1909~1612)：又称浪漫主义或传奇剧时期。

这一时期，封建王朝更加暴露其专制的本来面目，清教徒力量壮大，他们同王权的冲突越来越尖锐，人文主义者所抱有的理想和现实之间的距离更难愈合。专横的王权和清教徒控制的议会都极力压制言论自由。詹姆士一世上台后，提倡迷信，生活奢华，影响到舞台，贵族流派风行一时，流行的、描写市民的风俗喜剧又缺乏深刻内容。戏剧界以及整个文坛出现了一股颓废潮流。莎士比亚在找不到出路的情况下，转向了神话传奇剧的创作，主要作品有《辛白林》、《冬天的故事》和《暴风雨》，他还和别人合作完成了自己最后一部历史剧《亨利八世》。

莎士比亚的剧作是欧洲戏剧发展史上的一个高峰，但是，它们并不是凭空出现的。他的创作基本上是遵循现实主义原则的，他认为艺术是现实的反映，而且要真实地反映本时代的本来面目。他的现实主义并不与浪漫主义隔绝，相反，二者紧密地融合在一起。

1、 莎士比亚戏剧能通过丰富、生动的情节来反映现实生活。如：《哈姆雷特》中写了三个人为父复仇，哈姆雷特、雷欧提斯、挪威王子福丁布斯拉。

2、莎士比亚打破了古代戏剧的框框，在一个剧本中把悲剧因素和喜剧因素结合在一起，这也加强了情节的生动性。

3、莎士比亚对欧洲戏剧发展的重大贡献，在于他刻画人物性格方面的成就。莎士比亚笔下的人物鲜明生动，像生活中的人物一样丰富多彩。人物性格具有多面性和复杂性。莎士比亚悲剧人物性格在不断地变化发展。人物在内外两重的矛盾冲突之中，一方面是主人公与客观环境的冲突，另一方面是主人公的内心冲突。莎士比亚还善于在人物对比中突出主人公的性格。如：《哈姆雷特》中，哈姆雷特、雷欧提斯、福丁布斯拉三人对待复仇问题的态度形成对比。又如：哈姆雷特与霍拉旭也是对立关系，虽同是人文主义者，但遭遇不同，地位各异。又如：哈姆雷特与奥菲利亚，一为假疯一为真疯，一个在精神危机中成长，一个在精神失常后灭亡，也是一种对比关系。(还可以举老王和新王的对比。)

4、莎士比亚在语言上的成就不可忽视。他的语言丰富多彩，词汇量达到两万以上。他的语言又是高度形象化的语言，特别善于运用比喻和隐喻。他的剧本主要用诗体写成，同时又是诗与散文的巧妙结合。他塑造的人物语言的个性化，也是他的高度成就之一。

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